Street Art

Street-artiste franco-colombien né en 1976 à Bogota

Alberto Vejarano, dit CHANOIR, est un artiste franco-colombien né en 1976 à Bogotá. De renommée internationale, il est célèbre pour l’énergie et l’optimisme de ses graffitis. CHANOIR travaille avec un langage visuel universel, fondé sur la conviction que l’art et les artistes sont des agents du changement positif.

Au milieu des années 1990, sous l’influence d’artistes précurseurs comme Keith Haring, ou le Parisien André, il se décide à utiliser la bombe de spray comme moyen d’expression. Le travail de CHANOIR, qui naît dans la fusion du Pop Art et de la Figuration Libre, fait appel à la connaissance de l’histoire de l’art et se nourrit d’humour populaire, mémoires d’enfance et sens de l’esthétique contemporaine. Il développe un style graphique marqué par des couleurs résolues, des plans plats et des figures aux formes simplifiées et immédiates, caractéristiques à la fois des logos et des tags.

Amoureux de chats, CHANOIR a choisi son nom en faisant référence à l’affiche de Steinlen : « le cabaret du chat noir ». Ses logotypes chats « CHA », dessinés de façon spontanée, changent de formes constamment. Naïfs et toujours expressifs, ils communiquent leurs émotions aux passants, au gré des sentiments de l’artiste. Une relation s’établit avec le public. Son père, Gustavo Vejarano, artiste colombien et ésotérique, lui transmet ses croyances sur les plans subtils. Ainsi, l’art est pour CHANOIR une transmission d’énergie d’esprit à esprit, dans l’objectif de divertir et de jouer avec le spectateur en créant un art pour tous.

Sulpteur Catalan né à Perpignan

Henri Iglesis est catalan, c’est à Perpignan qu’il naquit, en 1964, grandit, vécut, et qu’il travaille aujourd’hui. En 2008, ce chaudronnier se fit sculpteur, par l’invention surprenante d’un procédé qui deviendra sa marque de fabrique : la tôle soufflée. La figure de son père, tourneur ajusteur, fut certainement déterminante dans le développement artistique du jeune garçon. Henri Iglesis passa son enfance dans l’atelier de cet artisan qu’il aimait et admirait avec ferveur. « Ne touche à rien, regarde et tu apprendras » lui disait-il tout bas… Dès lors, il est plus aisé de comprendre la passion d’Henri pour le travail manuel et les métaux, qu’il côtoiera toute sa vie et dont il tirera son art.

Henri Iglesis termine sa scolarité en 1981, au sortir d’un double diplôme « chaudronnier, métaux en feuilles » et « soudeur », et travaille en atelier de fabrication sans plus attendre. Il continue à fréquenter assidument l’atelier de son père, dans lequel il confectionne plusieurs objets en tôle travaillée au marteau. C’est en 2008, au cours de l’élaboration d’une statue à l’effigie de son fis, que lui vint l’idée d’injecter de l’air dans une pièce de tôle soudée au préalable. Ce procédé original de mise en forme, qu’il peaufina et développa, est aujourd’hui officiellement déposé, et l’expression « tôle soufflée » sous copyright. C’est donc à travers cette technique singulière que se déploie la créativité fantaisiste de l’artiste, qui permit à son imagination débordante et son humour malicieux de prendre forme concrète. Ses oeuvres épurées sont empruntes d’une légèreté caractéristique : légèreté visuelle, mêlant le poids du métal patiné à la souplesse de l’air; mais surtout légèreté d’un monde onirique, coloré et insouciant.